Mahal Toro Y Moi (Interprète)

Le septième album studio de Toro y Moi, MAHAL, est le voyage le plus audacieux et fascinant réalisé à ce jour par Chaz Bear. Englobant le rock psychédélique hirsute des années 1960 et 70, et les sons aérés du mod-post-rock des années 1990 - il emmène ses auditeurs dans une expédition auditive, comme s'ils étaient à bord du jeepney philippin qu’on voit sur la pochette de l'album. Mais MAHAL est aussi une expérience incontestablement Toro y Moi, rappelant les œuvres précédentes de l’artiste, tout en traçant une nouvelle voie à suivre, d'une manière qui lui est propre. MAHAL est le dernier album d'une carrière déjà accomplie pour Bear, qui est sans nul doute l'un des musiciens les plus influents de la décennie. Depuis la sortie du monument d’electropop Causers of This en 2009, Toro y Moi - et par conséquent ses albums successifs- ont changé à plusieurs reprises l'idée de ce que son son pouvait être. Mais il y a peu d’oeuvres dans le catalogue de Bear qui vous prépareront aux excursions profondes de MAHAL, son disque le plus éclectique à ce jour. À la seconde où l'album commence, nous sommes immédiatement transportés sur le siège du passager, les sons de jeep sont de la partie, prêts pour le trajet que Chaz et ses acolytes ont concocté pour nous. La source de certaines des 13 chansons de MAHAL remonte aux sons plus explicitement orientés rock qu’on retrouvait sur What For? en 2015. MAHAL a été principalement achevé l'année dernière dans le studio de Bear à Oakland, avec la participation d'une foule de collaborateurs : Sofie Royer, Ruban Nielson d'Unknown Mortal Orchestra , Alan Palomo de Neon Indian ou encore The Mattson 2. « Je voulais faire un disque avec plus de musiciens que sur n'importe quel autre de mes disques », explique-t-il. « Les avoir en direct sur ce disque donnait ainsi un ancrage, une perspective commune au projet » Par conséquent, MAHAL est luxuriant et surprenant à chaque tournant, du cool The Loop, qui rappelle Sly and the Family Stones, au rock psyché élastique de Foreplay, en passant par l'étourdissant Last Year qui rappelle Mulatu Astatke. En ce qui concerne les textes, l'album se concentre sur les préoccupations générationnelles, reprenant là où Freelance s’était arrêté. Bear semble étudier les façons dont nous nous connectons à la technologie, aux médias, aux autres, et ce qui a disparu. Les titres comme Postman ou Magazinenous plongent dans notre relation aux médias, dans ce monde numérique en mutation. « C'est intéressant de voir comment nous nous adaptons à cette nouvelle ère. Nous sommes tellement connectés, mais en même temps nous passons à côté de tellement de choses », constate Bear lorsqu’il aborde les thèmes de l'album. Mais il ne s’agit pas seulement d’introspection. Bear détend les choses vers la fin de l'album avec Millennium ( ft the Mattson 2), un jam décontracté à la guitare délicate, qui aborde le fait d’accueillir sereinement ces temps nouveaux même si tout semble sens dessus dessous. "Il s'agit de profiter de la nouvelle année, même si jusque là tout a été merdique", explique Bear. "Il n'y a rien d'autre à faire." Trouver un sentiment de joie face à l'adversité est ancré dans l'ADN de MAHAL, jusqu'au jeepney de la pochette qui, au sens propre comme au figuré, fait sortir la musique au sein de la communauté. « Nous savons que les tournées sont incertaines pour l'instant, et que les grands rassemblements relèvent du coup de chance », explique-t-il. « C’est donc à nous d’aller vers les gens et de leur apporter le disque ». Et avec l'atmosphère très ouverte qu’offre MAHAL, Toro y Moi est en mesure de se connecter avec plus d'auditeurs que jamais.