José Moure

Cet ouvrage collectif s’attache, à partir d’exemples concrets, de films et de réalisateurs, à repérer la naissance d’un réalisme du cinéma français. On est au début des années 1930 : la période du muet, avec ses expérimentations et ses avant-gardes... Lire la suite

Pasolini serait-il baroque ? Ses thèmes (dédoublement, leitmotivs du Narcisse et du miroir, théâtralité, mise en abîme, réflexivité...), démontrent une complexité inattendue au sein d'une oeuvre tendant vers l'infini, et nécessairement inachevée, en... Lire la suite

Charlot a cent ans. Le 7 février 1914, à la sortie de Charlot est content de lui, le "petit homme" apparaît pour la première fois sur les écrans. Dans les studios de la Keystone, Mack Sennett avait réclamé au jeune embauché "un maquillage comique. N... Lire la suite

Il y a d'une part les documentaristes à qui l'on pose la question : « Quand est-ce que vous ferez un vrai film ? » Et il y a d'autre part des cinéastes de fiction à qui l'on demande : « Vous n'avez jamais eu envie de filmer la réalité ? »
Le... Lire la suite

Cet ouvrage propose aussi bien d'analyser l'oeuvre cinématographique de Gus Van Sant à partir de la notion de rythme que de définir le rythme au cinéma à partir des films du réalisateur américain.

Il s'agit de proposer une étude de deux courants du cinéma algérien contemporain nés au lendemain de la guerre civile des années 1990 : d'un côté, un cinéma de propagande destiné à relégitimer le Front de libération nationale (FLN) ; de l'autre, un... Lire la suite

Joseph L. Mankiewicz est un cinéaste hollywoodien qui fit briller les plus grandes stars de son époque, notamment Bette Davis, Rex Harrison, Gene Tierney, Ava Gardner, Elizabeth Taylor ou Marlon Brando. Seul auteur à avoir remporté deux années de... Lire la suite

Cette étude retrace l'histoire de la couleur cinématographique, des origines au numérique, en la considérant dans le cadre d'un champ d'expériences spectatorielles et sociales, portant une attention particulière aux relations avec la culture... Lire la suite

Cyd Charisse et Fred Astaire marchent côte à côte dans un parc nocturne. Ils traversent sans s'arrêter une piste de danse où évoluent des couples, puis se retrouvent seuls dans un espace éclairé par la lune, tandis que la musique a changé de mélodie... Lire la suite

Observer le droit constitutionnel représenté à l'écran invite à interroger autrement le phénomène juridique et la culture constitutionnelle. Pour explorer, par la fiction, à travers le cinéma et les séries, un imaginaire : l'imaginaire... Lire la suite

Parler du style d'une bande dessinée pose problème : comment parler de ce qui est présenté comme un mode de singularisation dans le cadre d'une pratique généralement collective ? Comment tenir compte du caractère fondamentalement polymorphe du... Lire la suite

Inégale, l'oeuvre de Michael Cimino a comme objet principal l'histoire des États-Unis. L'étude proposée s'attache aux trois films majeurs qui, pris ensemble, constituent une mise en forme des différents âges de l'Amérique, où domine l'idée de perte. Lire la suite

Avec l'appui de nombreux documents textuels et visuels, cet ouvrage raconte l'imaginaire qui entoure les spectatrices du cinéma des années 1910, et en particulier les conséquences contrastées de leur présence et visibilité dans l'espace public. Lire la suite

Cet ouvrage propose aussi bien d'analyser l'oeuvre cinématographique de Gus Van Sant à partir de la notion de rythme que de définir le rythme au cinéma à partir des films du réalisateur américain.

Le premier dessin, le premier pas de danse, le premier chant : tout cela est depuis toujours tombé dans l'oubli. Mais le cinéma, qui naît à la toute fin du XIX? siècle, a, lui, des témoins sûrs : des écrivains (Gorki, Gourmont, Apollinaire, Tolstoï,... Lire la suite

À travers l'histoire des théories de la réception filmique, de la période muette à nos jours, l'opposition idéologique entre collectivisme et individualisme transparaît dans la valorisation de la vision collective des films en salle ou de la... Lire la suite

Il s'agit de proposer une étude de deux courants du cinéma algérien contemporain nés au lendemain de la guerre civile des années 1990 : d'un côté, un cinéma de propagande destiné à relégitimer le Front de libération nationale (FLN) ; de l'autre, un... Lire la suite

Des années folles à la Nouvelle Vague, de l'âge d'or du muet à l'avènement de la télévision, le cinéma devient un véritable phénomène de civilisation. Art populaire et universel qui bouleverse les modes de perception, symbole de la modernité et... Lire la suite

Considérant à parts égales les chefs-d'oeuvre incontestés et les perles méconnues du giallo italien, cet essai tente de tracer les contours d'une Enfance de l'art propre à ce mauvais genre, au double sens de sa genèse toute en tensions... Lire la suite