Monet - catalogue de l'exposition - galeries nationales, grand palais

Pendant plus de soixante ans, Monet a peint sans relâche, élaborant une oeuvre qui, placée à ses débuts sous le signe du réalisme des années 1860, incarne l'expression la plus pure de l'impressionnisme. Pour constituer au début du XXe siècle un des fondements de l'art moderne : C'est l'ensemble de ce riche parcours, organisé selon une double approche chronologique et thématique, qui se déroule au long de cet ouvrage. Les recherches récentes ont conduit à réexaminer de multiples aspects de l'ouvre de l'artiste, invitant à revoir et reconsidérer Monet. Sont mises en évidence les constantes comme les innovations qui traversent son oeuvre, ce qui permet d'appréhender ses différents modes de travail et son évolution (nature et paysages, vues urbaines ; figures, natures mortes et décorations ; répétitions et séries ; de la réalité au rêve et a la nostalgie). Se trouve ainsi renouvelé le regard sur un peintre, restitué ici dans toute son ampleur, sa puissance créatrice et sa complexité. Près de deux cents peintures sont reproduites en pleine page, illustrant la démarche de Monet depuis ses' débuts jusqu'aux séries des années 1890 aboutissant à l'étape ultime des Nymphéas.

Catalogue de l'exposition Monet, cette publication est structurée autour d'une dizaine de fils conducteurs qui, tout au long de la carrière du peintre, ont constitué la trame de son ouvre et l'ont accompagné dans ses études sur l'atmosphère et la lumière.

« À chaque campagne, dit-on, ce diable de Monet nous donne encore autre chose », s'exclame Octave Mirbeau. « Il y a encore plus de profondeur, plus de pénétration, plus d'exécution. Et c'est la vérité pure. » À l'instar de l'exposition éponyme présentée jusqu'au 24 janvier 2011 aux Galeries nationales du Grand Palais, première rétrospective consacrée à Claude Monet en France depuis 1980 (et assurément l'une des expositions les plus réussies du Grand Palais de ces dernières années), le catalogue rend avec brio le sens des recherches du peintre. De la Normandie de sa jeunesse au séjour londonien décisif pour son évolution picturale, du voyage en Hollande à l'installation à Argenteuil où le rejoignent Caillebotte, Renoir et Manet, de la découverte de Venise à l'établissement à Giverny, Claude Monet (1840-1926) décompose progressivement la lumière, supprime les couleurs opaques, abolit les contours des formes, divise les tons, fragmente les touches. Paysages boisés et maritimes, figures et portraits, méandres de la Seine et quartiers modernes parisiens, natures mortes et séries (Meules, Peupliers, Cathédrales, Nymphéas.), brouillard londonien et palais vénitiens, son ouvre s'impose comme l'une des plus grandioses de l'histoire de l'art. Trois cents illustrations en couleurs et un corpus de textes écrits par d'éminents spécialistes en donnent toute la mesure. Un beau livre particulièrement soigné, que complètent une chronologie, la liste des ouvres exposées, une bibliographie et un index.