Bridge Of Sacrifice Vinyle Blanc

Les nuages les plus sombres ont scellé le ciel, Powerplant est de retour et a produit sa libération la plus puissante à ce jour. Bridge of Sacrifice émerge du chaudron – un voyage amusant, imprégné de black metal, à travers tout ce qui est lourd et gothique. Powerplant, le projet solitaire de Theo Zhykharyev, né en Ukraine et basé à Londres, se distingue par sa basse joyeuse, ses lignes de synthé brûlantes et ses refrains vocaux mélancoliques. Du synth-punk lo-fi de l'album de lancement de 2019, People in the Sun, à la sortie instrumentale de donjon-synthé de 2022, Stump Soup et l'EP kaléidoscopé Grass (2023), en passant par les explorations rock des années 80 de l'année dernière sur le sombre « Crashing Cars' 7 » et l'EP Heat, inspiré de Michael Mann. Sur Bridge of Sacrifice, le deuxième album complet de Powerplant, Zhykharyev rebrande et réinvente Powerplant en une bête gothique. La voix de Zhykharyev occupe le devant de la scène avec un chant résolu et dramatique, affiné après des années de tournée. Le synthé familier à la Gary Numan ou les premières œuvres de Powerplant sont élaborés avec des cordes orchestrales, un piano à queue et des chœurs célestes. Un son de batterie lourd et complet remplace les échantillons vintage des boîtes à rythmes numériques. La palette musicale s'élargit encore avec des performances de violoncelle émouvantes de Hani Hooper, ajoutant une cerise grotesque sur le gâteau musical. Bien que la nouvelle sortie soit conçue dans un style métal extrême et inquiétant, Bridge of Sacrifice est Powerplant jusqu'à l'essentiel. Les morceaux sur lesquels il s'appuie sont basés sur des compositions pop accessibles et des refrains vocaux mélodiques. La quête de l'album pour une exploration passionnée de genres maintient le parcours musical frais, vous emmenant à travers les profondeurs et les extrêmes du metal-punk, du blackgaze, de l'industriel et du folk acoustique autour du feu de camp. La malveillance nouvelle est neutralisée par la légèreté et l'humour familiers de Powerplant, qui, mélangés comme de la peinture, absorbent le premier auditeur dans une dichotomie intrigante d'éléments confrontants. La production a bénéficié d'une mise à niveau majeure. L'album a été mixé et masterisé par Stanley Gravett (Idles, The Horrors, High Vis) au cœur de Hackney, aux studios Holy Mountain. Grâce à l'auto-enregistrement, les premières sorties de Powerplant avaient une chaleur nostalgique lo-fi, lisse et floue sur les bords. Depuis, il s'est transformé en un projet assemblé professionnellement, mûrissant aux côtés de l'écriture, du chant et du jeu de Zhykharyev. Les riches qualités atmosphériques de Powerplant proviennent des couches texturales, qui bénéficient d'un terrain plus profond grâce aux techniques de finition précises de Gravett. Le black metal n'a jamais sonné aussi net et prononcé. Le nouveau album complet de Powerplant regorge de moments forts, ainsi que de rebondissements. Chacune des onze pistes possède son propre aspect, son thème et son uniques. Il s'éloigne hardiment de l'esthétique sonore préconçue du nom, explorant des recoins de niche de la musique dans une base plus pop. Il offre un espace pour faire du mosh, réfléchir, rire et danser dans un tourbillon de thèmes et d'émotions centrés autour d'une esthétique gothique. On dirait qu'Halloween ne s'est jamais vraiment terminé et aujourd'hui nous sommes le 164 octobre.