Philippe Berry sculpteur

« L'ouvre de Philippe Berry est aujourd'hui considérable, et se présente dans son ensemble comme l'événement le plus singulier, le plus marquant et, au sens littéral du mot, le plus "extra ordinaire", de l'histoire de la sculpture contemporaine.
Je m'explique. La sculpture moderne est le plus souvent, soit arbitraire et jusqu'au ridicule prétentieusement théorique, "intello", soit lourdement, très lourdement naturaliste ou kitsch. Philippe Berry, lui, fait naturellement sourire le bronze. [...]
Qui sont ces nounours, ces pingouins et ces éléphants que l'artiste présente en équilibre ? Ils sont si justes que l'on jurerait qu'il les a rencontrés. Sont-ce seulement des figures d'animaux, plus ou moins en peluche ? Ne sont-ils pas aussi des hommes déguisés... de gentils et gros nounours (ainsi que se qualifient certains amants), des pingouins (le mot dans le langage populaire a le sens de "bonhomme" à l'allure comique et guindée, des éléphants (le mot est employé dans de nombreuses locutions, en parlant des humains, pour désigner un homme lourd qui intervient dans une affaire délicate) ? Équilibre que seule la sculpture peut réaliser, parce qu'elle sait aussi s'en amuser. »
marcelin pleynet


Philippe Berry est né à Paris en 1956. À 17 ans, il entre dans une école de dessin, l'ESAG-Penninghen. Il débute comme dessinateur textile pour enfants, puis devient maquettiste pour une agence de publicité. À 23 ans, il crée sa première affiche de cinéma, Il faut tuer Birgit Haas, de Laurent Heynneman, puis celle d'Aphrodite avec Valérie Kaprisky, de Nestor Burma, avec Michel Serrault et Jane Birkin, de Nuit d'ivresse, avec Josiane Balasko. En 1989, il arrête ses activités publicitaires pour se consacrer uniquement à la peinture.
Parallèlement, il crée des décors de théâtre pour L'ex-femme de ma vie, Cuisine et dépendances, Nuit d'ivresse, Un grand cri d'amour.
En 1990, il rencontre Marie-Hélène Montenay, avec qui il fait sa première exposition de dessins aquarelles, présentée par Bernard Lamarche-Vadel. Deux ans plus tard, il commence la sculpture. Ses premières pièces seront exposées à la FIAC en 1993. En 1997, il expose à la galerie Beaubourg chez Pierre et Marianne Nahon à Vence. En 1998, la galerie Gérald Piltzer lui offre une exposition personnelle, Le Fablier, présentée par Marcelin Pleynet.
Il réalise des sculptures pour des commandes institutionnelles, comme en 1998 avec l'AFAA et le FRAC de la Réunion pour une sculpture fontaine devant l'Ambassade de France au Zimbabwe, ou des commandes privées pour Jérôme Seydoux, une sculpture monumentale pour le cinéma Pathé à Marseille.