Faire un Film

Aimer le cinéma, c’est souvent vouloir comprendre comment les films sont mis en scène, apprendre à apprécier l’art de la composition d’une séquence, explorer l’inventivité de cet œil formidable, la caméra. Mais c’est rarement s’intéresser à la manière dont les films sont fabriqués : cette part très concrète du cinéma reste le plus souvent en coulisses… La connaissance des procédés qui permettent de faire un film peut pourtant nous conduire au cœur même du cinéma.
En entrant dans la réalité du travail exigé pour mener à bien un film, c’est effectivement le rôle du metteur en scène que l’on peut envisager d’une manière plus profonde, plus riche. Ce livre présente les différentes étapes de la réalisation d’un film – du film sur papier jusqu’à la post-production – en ne perdant jamais de vue la place du cinéaste à tous les moments de ce processus. Car la manière d’aborder chaque moment qui encadre, en amont et en aval, la prise de vues proprement dite et la mise en scène, est aussi une forme de mise en scène, une intervention directe sur le film.
Plutôt qu’un exposé technique, ce livre se veut le récit d’une création qui s’inscrit dans le temps, et devient une aventure humaine collective en même temps qu’un cheminement personnel pour le cinéaste. Faire apparaître des règles n’est, le plus souvent, pas possible : tous les degrés de difficultés, de lenteur et de vitesse sont envisageables dans le cinéma.
À travers la parole de plusieurs cinéastes, la diversité des pratiques est ici mise en exergue : dans le geste technique, dans la rigueur professionnelle, dans l’exécution de tâches immuables, une sensibilité personnelle est toujours à l’œuvre. C’est ce qui rend si intéressant le travail du cinéma dans son approche la plus objective : tout en décrivant un savoir-faire, un métier, on est en prise avec une passion. Un désir de faire des films, mais aussi de vivre le cinéma.
Tout le texte est émaillé de maintes citations de cinéastes célèbres – en particulier Truffaut, Lynch et Almodovar – expliquant leur point de vue sur telle et telle étape de la réalisation d’un film.
Les deux auteurs sont à la fois critiques, historiens de cinéma et tous deux ont réalisé un court métrage, ce qui confère une dimension très vivante à leur texte.

Frédéric Strauss est critique de cinéma à Télérama après avoir été rédacteur en chef adjoint aux Cahiers du cinéma dans les années 90. Il a également réalisé un court métrage : Rouge maman.

Anne Huet est chargée de mission cinéma au Département Art et Culture du CNDP, scénariste et responsable d’ateliers d’écriture de scénario. Le court métrage qu’elle vient de réaliser s’intitule Julie Meyer.
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