Avis client
Actif depuis le
12 novembre 2011
Dernier avis le
31 août 2012
42
avis rédigés
4,5/5
évaluation moyenne
34
notes utiles
Un programme d'un très grand intérêt
Tout d'abord, c'est une chose exceptionnelle de la part de grands artistes que de s'éloigner du grand répertoire pour mettre des compositeurs inconnus en lumière. C'est le cas ici avec Corigliano, qui par ailleurs mériterait une considération bien plus grande, tout comme d'autres fabuleux compositeurs américains : Eric Ewazen, Eric Whitacre, John Adams. Pour mes oreilles qui ne se replient pas devant un Requiem de Ligeti ou certaines pièces de Xenakis (j'avoue que c'est un comportement un peu extrême), c'est très abordable, et même franchement sans risque. Le Credo d'Arvo Pärt est en revanche effectivement bien moins accessible. Il ne fallait pas s'attendre non plus à un prodige musical si le premier enregistrement de cette pièce ne se fait que 35 ans après sa publication ! J'ai néanmoins largement apprécié cette oeuvre, dont l'interprétation est extrêmement convaincante, tout comme chaque pièce de ce CD. Son Beethoven est excellent aussi, notamment la Tempête qui, fait rare, m'a plu ! Je suis très difficile pour cette sonate. Je conseille par ailleurs l'enregistrement Beethoven d'Oxana Yablonskaya qui est réellement exceptionnel bien que peu connu.
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Beaucoup de recherche de son
Ashkenazy s'est trouvé ici une sonorité d'une grande limpidité, avec une hauteur de vue et un soin continu du son quelque peu étonnants de sa part. L'instrument, les locaux et les techniques d'enregistrements y sont certainement aussi pour quelque chose : les micros ont probablement été éloignés des cordes par rapport aux enregistrements habituels. Il s'en dégage une impression de dépouillement intérieur, de grandeur spirituelle qui évoque immédiatement la musique de Bach. Malgré une grande intelligence des conceptions, je trouve parfois un certain manque de profondeur ou d'engagement par rapport à par exemple aux quelques préludes enregistrés par Richter (son n°3 est indétrônable) ou bien sûr à l'intégrale de Nikolaieva. La version d'Ashkenazy prend le parti de la sonorité tandis que Nikolaieva privilégie la consistance musicale.
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Encore plus mort que dans les sonates
Cet album m'a paru décevant, ce qui est pour moi assez fort car je considère comme une grande indélicatesse que de détruire la prestation d'un musicien en regard de la difficulté éprouvée à sa réalisation. Ses sonates auraient pu être plus consistantes, les préludes ne le sont même pas. Drôle de stratégie car l'opus 38 est probablement le plus enregistré de Kabalevsky. Le reste est en revanche tout à fait respectable : les traits sont d'une impeccable netteté, la sonorité est soignée, l'idée d'enregistrer avec les micros proches des cordes se trouve tout à fait justifiée. Reste l'essentiel ! Je conseille l'interprétation magistrale de Gabriele Gorog ou, presque aussi excellent, Vassily Sherbakov.
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Génial mais un peu sage
Alexandra Silocea possède une personnalité très marquée, cela se voit d'emblée par ce choix particulier de répertoire pour un premier album. Elle s'est inventée également une sonorité très dense qui s'avère très intéressante et rare, probablement difficile à trouver et ensuite à gérer - cependant elle n'est pas l'unique actrice puisqu'elle sélectionne ses pianos comme indiqué sur la pochette du CD. Ce qui fait qu'on entend ici plutôt du Alexandra Silocea que du Prokofiev ! La violence des contrastes s'en trouve diminuée étant donné l'impossibilité d'atteindre la nuance fortissimo sans compromettre un minimum la sonorité, ce que la pianiste ne "commettra" jamais. Je considère cela quasiment comme impardonnable dans un répertoire qui devrait être quasiment physique à jouer (sans non plus détruire l'instrument bien entendu)... Cependant l'impression globale du CD est excellente de par l'hallucinante sonorité, l'intelligence des conceptions, l'intensité tout de même. Nettement plus recommandable que le génial mais exsangue Frédéric Chiu à mon sens ! Pour la deuxième sonate, j'ai une préférence pour la version d'Emil Gilels cependant Richter propose un caractère mécanique assez intéressant. La troisième par Daniil Trifonov défie toute concurrence mais n'est malheureusement n'est pas enregistrée en CD, Oxana Yablonskaya propose également une version presque aussi géniale que ce dernier qui, elle, est disponible... La quatrième et la cinquième sont nettement moins enregistrées, et je crois que c'est dans ce CD qu'elles sont portées à leur plus haute qualité !
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Une base sûre
Il est clair qu'on ne risque rien en achetant ce sublime coffret. Le jeu coloré et le son chaud d'Arthur Rubinstein ne peuvent que convenir à merveille à la musique de Chopin. Cependant, j'aurais parfois souhaité moins de retenue dans l'expression... Je pense qu'il serait bon, en deuxième temps, de se laisser tenter aussi par d'autres versions, comme le récent (et sublime, mais cela va de soi vu l'envergure du pianiste) enregistrement de Stéphane Blet - certains lui reprocheront sans doute une surcharge expressive, mais il faut également considérer la qualité de sonorité inatteignable -, ou encore ceux de Nelson Freire, Claudio Arrau, ...
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Sublime dans les grands classiques comme dans les miniatures oubliées
Cette interprétation du deuxième trio élégiaque de Rachmaninoff est sans aucun doute la meilleure que je n'ai jamais entendue ! Le son orchestral de Yevgeny Svetlanov est particulièrement adapté à la musique de Rachmaninov, ce qui le distingue de tous les autres pianistes dès la première note du trio... Il y a dedans une profondeur, une recherche du coloris et une intensité tout à fait hallucinantes. Les cordes, composées de Leonid Kogan et Fiodor Luzanov, sont également très convaincantes et s'inventent une pâte sonore à l'image de celle du pianiste. Le concerto pour violon de Krennikov est une pièce d'un intérêt certes moindre face au monument pour trio avec piano qu'est la première pièce, cependant l'écriture orchestrale et le mode expressif sont très frais et particulièrement après les 50 minutes grisantes qui les ont précédées (!) ce qui fait que ces deux pièces sont admirablement complémentaires. Cependant l'enregistrement manque de réalisme, tout sonne assez gras et les attaques sont souvent "floutées". Je n'ai pas été étonné de voir le trio découpé en petites parties pour le marketing, cependant, il y a un détail insupportable pour le deuxième mouvement (heureusement que les producteurs n'y ont pas pensé pour les fragments du premier) : chaque fin de fragment est artificiellement transformée en decrescendo, sachant qu'il y en a cinq, cela fait beaucoup !...
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Une mauvaise qualité d'enregistrement destructrice
La prestation d'origine semble tout à fait correcte, mais est complètement occultée par un enregistrement très peu réussi. Tout sonne chimique, peu réaliste, gras, exsangue,... Dommage vu l'intérêt des pièces de ce CD et le peu d'enregistrement qui ont été réalisés !
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Subdin pas à son plus haut point
Moi qui m'attendais à une révolution comme à ses précédents enregistrements des premiers concerti de Tchaikovsky et Medtner, et ceux d'oeuvres pour piano seul de Scriabine et Rachmaninoff, j'ai été assez déçu de constater que son jeu dans le Rachmaninov a fini par paraître assez fade face à Lugansky, Michelangeli de même qu'il ne fait pas le poids face à Hamelin (j'ai du mal à l'avouer) dans le Medtner... Il manque ici de puissance, je l'ai trouvé désespérément doux dans les fortissimo, ce qui je le répète m'a surpris vu son inatteignable deuxième sonate de Rachmaninoff. Ou plutôt, disons qu'il est moins incroyablement intense que d'habitude. Cet enregistrement mérite en fin de compte ses cinq étoiles : ce ne sont peut-être pas les meilleures interprétations, cependant, on peut sans hésiter les placer dans la tête, vu l'extrême qualité de la sonorité de l'orchestre, du pianiste et de l'enregistrement. D'autant que les oeuvres sont des petits bijoux inconnus qui sont héroïquement diffusées au grand public...
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Dépassé
La qualité de l'enregistrement est très décevante, malgré la remasterisation. Tout apparaît réduit, vague, appauvri, or c'est justement dans du Prokofiev qu'on recherche des contrastes dynamiques, de l'énergie brute, un éventail extrême de nuances, etc... A l'heure où l'on développe du matériel d'écoute et d'enregistrement à se croire dans la salle de concert, ici, on a l'impression d'entrevoir le concert de l'extérieur de la salle, derrière une une petite vitre teintée sale... D'autant que de nombreux et excellents enregistrements de Prokofiev sont apparus entre-temps, comme ceux du fabuleux Alexander Gavrylyuk ou encore, par exemple, la superbe 6ème sonate par Lugansky... D'où mon titre.
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Au-dessus de toute autre version
Cette version est simplement sans faille. La fusion des timbres de l'orchestre avec le piano, la recherche infinie tant des touchers pour le pianiste que des couleurs pour l'orchestre, la poésie et la retenue mais aussi la consistance musicale et le caractère parfois hispanisant de Ravel, les équilibres parfaits, la prise de son superbe, ... Tout est réuni pour une éclatante réussite. Que dire de plus ? Bonne écoute...
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