Wes Anderson : portrait de famille

Photo : © John Rasimus

Des débuts collectifs

Frances McDormand, Edward Norton, Bill Murray ou Owen Wilson ont pour point commun d’appartenir à une « famille » : celle de Wes Anderson, qui les a dirigés à plusieurs reprises. Une bande d’acteurs, plutôt disparate, qui a adhéré à l’univers singulier d’un jeune cinéaste autodidacte, initialement formé à la philosophie. Au début des années 1990, il rencontre les frères Wilson (Luke, Andrew et Owen). Le quatuor met en chantier un premier film, Bottle Rocket, autour d’une bande de cambrioleurs à la petite semaine. Wes Anderson passe à la vitesse supérieure en 1998, année où sort Rushmore. Ce deuxième long métrage, mettant cette fois en avant Jason Schwartzman et Bill Murray, permet à son metteur en scène d’exposer sa part fantaisiste, et sa volonté de créer des univers à part, pop et touchants.

Sur le même bateau

Sujet central dans son œuvre, la famille, avec le motif du père absent ou décalé, revient à plusieurs reprises dans son œuvre. La Famille Tennenbaum (2001) explore ainsi le destin d’une galerie de truculents personnages, tous issus de la même lignée. Costumes, musiques, ambiance et interprétations concourent à faire de ce troisième long métrage un film culte. Anderson récidive trois ans plus tard avec La Vie Aquatique, réinterprétation baroque du mythe Cousteau. Son sens visuel (notamment son obsession pour le kitsch et la symétrie) continue de faire mouche. Sa patte se fait encore plus exotique avec son film suivant, A bord du Darjeeling Limited, initiation loufoque pour un groupe de trois jeunes occidentaux en plein trip dans un train en Inde.

Destin animé

En 2009, on découvre un autre aspect de la personnalité : son goût pour le cinéma d’animation. Avec Fantastic Mr. Fox, adapté du livre de Roald Dahl, Wes Anderson réalise un conte aussi drôle qu’émouvant, autour d’un renard excentrique qui tente de protéger terrier et amis. Conçu en stop-motion, ce long métrage préfigure L’Île aux Chiens, son deuxième film d’animation, sorti le 11 avril, et véritable hommage au Japon et à son cinéma.

Narrant l’exil forcé des chiens domestiques vers une île servant usuellement de décharge, le film suit le parcours d’Atari, un jeune garçon à la recherche de son compagnon à quatre pattes. Wes Anderson y démontre qu’il a pleinement intégré l’animation en volume à sa palette créative. Mais c’est surtout l’occasion pour lui d’évoquer de grands thèmes actuels tant philosophiques que politiques : on y parle pollution, maladie, mais aussi transhumanisme, ségrégation, maltraitance et corruption, sans oublier ses leitmotivs narratifs que sont l’amitié, le lien affectif et la famille de substitution. Salué lors de la dernière Berlinale d’un Ours d’Argent du meilleur réalisateur, Wes Anderson y réunit, au « casting voix », quelques-uns de ces fidèles, dont Edward Norton, Jeff Goldblum ou encore l’incontournable Bill Murray.

Art contemporain

Entre temps, et en prise de vue réelle, le cinéaste a émaillé les années 2010 de petits chefs d’œuvre de nostalgie et de rococo, ajoutant à sa filmographie l’inénarrable Moonrise Kingdom (2012), et sa bande de scouts des sixties, ainsi que The Grand Budapest Hotel, ou l’audacieux périple d’un directeur d’hôtel et de son groom dans une Europe vintage. Les couleurs vives et les acteurs cultes y sont encore une fois de rigueur, preuve que l’esthétique de ce cinéaste sans concession ne souffre d’aucune remise en question…