Les séries que l’on n’aimerait pas voir adaptées au cinéma : pourvu que ça dure…

Parce que les ados s’y (re)trouvent…

Des tribulations sportivo-sentimentalo-familiales de Nathan et Lucas dans Les Frères Scott à la chronique new-yorkaise ultra-pertinente du passage à l’âge adulte de Marnie, Jessa et Shoshanna dans les 6 saisons de Girls, en passant par 13 Reasons Why (adaptée du roman de Jay Asher et saison 2 prévue pour 2018) qui vient encore bousculer le genre en osant aborder les sujets aussi sensibles que la solitude, le cyber-harcèlement et le suicide : croyez-le ou non mais les ados trouvent (et viennent chercher) dans ces séries quelques bribes de réponses à leurs nombreuses interrogations. Amitié, sexualité, grand amour, trahison, famille, mal être, maladie, éducation… Tout y est. L’occasion pour ces jeunes spectateurs de venir se rassurer, rêver, s’identifier, ouvrir ses chakras et son esprit.

Les teen-séries se faisant souvent, chacune à leur manière, les porte-paroles éveillés de valeurs saines et modernes telles que le respect de l’autre, l’entre-aide, la tolérance (religieuse, sexuelle, culturelle). Bref, les ados se cherchent et les séries peuvent, humblement, les aider à se trouver en les immergeant, épisode après épisode, dans le quotidien d’une jeunesse qui leur ressemble.

Parce que ça cut à mort !

Et qu’on adore ça ! Lost : les disparus compte indubitablement parmi ces séries qui ont fait du cliffhanger leur raison d’être. Leur ADN. Le genre à ne pas vous lâcher, à maintenir votre (at)tension toujours très haut perchée, vous coupant la chique alors que le suspense est à son comble. Un art qui doit beaucoup au créateur et producteur de la série, J.J. Abrams, adepte reconnu de ce genre de pirouette narrative. Il nous en avait déjà donné un avant-goût dans sa série d’espionnage Alias mais il pousse encore plus loin son art du cut au gré des folles aventures de ce groupe que tout oppose et livré à lui même, après avoir survécu au crash de leur avion sur une île mystérieuse…

Parce que David Simon…

Au contraire, des séries comme Sur écoute (intégrale ici) ou Treme (intégrale là), deux shows signés du génial David Simon, ont réussi ce pari fou de s’affranchir des cadences narratives infernales, de prendre le contre-pied, justement, de la culture du cliffhanger à tout prix, du coup de théâtre assassin pour davantage épouser le rythme de la vie. Celui du quotidien des rues de Baltimore dans Sur écoute (aux antipodes de The Shield, en terme de narration) et de la Nouvelle-Orléans dans Treme. Ainsi, lentement, l’air de rien, on regarde sans broncher sa vie sociale insensiblement se réduire comme peau de chagrin, pour s’enfoncer de bon cœur dans les univers ultra-réalistes (et c’est d’autant plus vrai pour Treme) de ces deux bombes télévisuelles. Chapeau bas monsieur Simon !

Parce que, la vérité, c’est sacré !

Enfin, il y a des temples qu’il n’est pas permis, sous aucun prétexte, de profaner. Sortes de cercles inviolables, de reliques intouchables. Que, si tu y touches pour en faire un film de 120’, tu pourrais bien finir au plus profond des Enfers, séquestré dans une tombe éternellement brûlante… Il en va ainsi des 10 saisons de Friends, sitcom cultissime qui, de 1994 à 2004, aura marqué toute une génération devenue totalement addicte au quotidien de Ross, Rachel, Monica, Chandler, Phoebe et Joey. Une série pionnière et l’un des premiers phénomènes télé de l’histoire. Quelques années plus tard, autres genres, autres moyens : Alan Ball, David Chase et, plus récemment, Vince Gilligan nous ont asséné leurs coups de génie que sont les 6 saisons de Six Feet Under et des Sopranos, ainsi que, plus récemment, les 5 de Breaking Bad. Des chef d’œuvres d’écriture, de réalisation et d’interprétation. Des shows exceptionnels au sein desquels, les Michael C. Hall (futur Dexter), James Gandolfini et autre Bryan Cranston ont pu donner la pleine mesure de leur talent. Et il y a, enfin, un phénomène en cours qui pourrait bien à son tour venir rejoindre le panthéon des séries intouchables. Il s’agit bien sûr de la star HBO du moment, l’incontournable Game of Thrones.

Voilà ! Pour toutes ses raisons, pas toujours objectives, on en convient, il serait impensable, selon nous, de porter au grand écran ces (futures) stars du petit. Et dites-vous bien qu’aujourd’hui, si en France, le budget moyen d’un film est de 4,7 millions d’euros, chaque épisode de la 7^e saison de GoT aurait tourné autour de 14 millions de dollars (12 millions d’euros environ). Autrement dit, avec de tels moyens, la série TV s’impose de plus en plus comme un terrain de création et d’innovation inédit. Mais un terrain où les règles (d’écriture, de narration…) se révèlent bien différentes de celle du 7^e art. Pour finir, disons simplement que cinéma et série télé ont chacun leur langage et qu’à trop vouloir les faire correspondre envers et contre tout, ça pourrait bien voir finir dans une malheureuse cacophonie.