Les meilleurs films de Hayao Miyazaki en fonction de l'âge

Ponyo sur la falaise : pour les moins de 6 ans

Sorti en 2008, Ponyo sur la falaise de Miyazaki raconte l'histoire de Sosuke, petit garçon de 5 ans habitant sur une ville côtière. Un matin alors qu'il descend sur la calanque, il rencontre un petit poisson rouge avec un visage humain : il l'appelle Ponyo et décide de le protéger. 

Tirant son inspiration de dessins d'aquarelle, Ponyo sur la falaise a été salué pour son animation et les dessins de vagues auxquels Miyazaki lui-même a participé.

Le dessin animé, comme tous les films du réalisateur, a plusieurs niveaux de lecture et reprend des thèmes chers à celui-ci : la dégradation de la mer et la nécessité d'en prendre soin, entre autres choses. 

Mon voisin Totoro : de 5 à 9 ans

Sorti en 1988, Mon voisin Totoro n'a pas vieilli pour autant et nous sommes toujours émerveillés devant Mei et Satsuki. Les deux soeurs de respectivement 6 et 10 ans déménagent à la campagne avec leur père, leur mère étant malade au sein d'un hôpital proche. Elles découvrent alors des voisins inhabituels : les Totoros. Grandes créatures bienveillantes au ventre rebondi, les deux petites filles vont vivre avec eux des aventures extraordinaires.

Mon voisin Totoro est internationalement reconnu et a permis au studio Ghibli d'obtenir ses lettres de noblesse. Totoro, l'équivalent du Mickey Mouse japonais, a atteint une popularité qui est encore d'actualité.

À l'occasion des 30 ans du film, Totoro s'offre une version restaurée dans 150 salles de cinéma en France. Avec un peu de chance, le chat bus passera près de chez vous !

Le voyage de Chihiro : à partir de 6 ans

Plus grand succès de l'histoire du cinéma japonais, Le voyage de Chihiro est un récit initiatique  racontant l'histoire d'une petite fille de 10 ans dans le monde des esprits. Alors qu'elle s'apprête à emménager dans une nouvelle maison avec ses parents, Chihiro pénètre par erreur dans un monde vide d'humain mais rempli d'esprits tous plus étranges les uns que les autres. Avec ses parents, elle découvre une ville fantôme, qui se remplit à la tombée du jour. C'est à ce moment-là que la sorcière Yubaba transforme ses parents en porcs, et Chihiro doit alors travailler dans un établissement de bains collectifs pour essayer de racheter leur dette.  

La bande-originale composée par Joe Hisaishi est une des raisons pour lesquelles le film a eu autant de succès, de même que les thèmes universels explorés par Miyazaki, comme le maintien des traditions dans une société "trop" moderne, ou la séparation parfois brutale avec ses parents.

Princesse Mononoké : l'éveil des consciences pour les plus de 10 ans

Dans Princesse Mononoké, le prince Ashitaka est forcé de quitter sa tribu lorsqu'il est blessé par un Dieu-animal possédé par un démon. N'ayant plus beaucoup de temps à vivre, il doit renoncer à son rang de prince et part vers le nord à la recherche du Dieu-cerf, le seul capable de le sauver. Quittant sa campagne, il découvre un monde en guerre, où les samouraïs de l'Empereur tentent de soumettre les seigneurs locaux. Parvenu dans la forêt abritant le Dieu-cerf, il rencontre une princesse sauvage, San, accompagnée de deux loups géants ; et Dame Eboshi, une femme complexe dirigeant une communauté de forgerons... Les deux se livrent une guerre sans merci, et Ashitaka devra choisir son camp...

Princesse Mononoké est le plus sombre et le plus adulte des films de Miyazaki. Traitant de thèmes actuels comme l'écologie, le respect de la nature, le retour aux valeurs ancestrales et la libération de la femme, il a une profondeur et de nombreux niveaux de lecture. Là encore, Joe Hisaishi a composé la bande originale du film : une merveille.