Guillermo del Toro, le poète et ses monstres

Effets personnels

Tels Quentin Tarantino ou Peter Jackson, Guillermo Del Toro a grandi en nourrissant un goût profond pour le cinéma de genre. Tels ses compatriotes Alejandro Iñarritu ou Alfonso Cuaron, il a fait rayonner le septième art mexicain au-delà des frontières, devenant un spécialiste des productions intercontinentales. Et si on le connaît désormais en partie grâce à ses films peuplés de créatures très imaginatives, le cinéaste doit à ses années de formation ce goût pour les truquages et les masques. Âgé d’une vingtaine d’années, c’est par le maquillage et les effets spéciaux qu’il est venu au cinéma. Quelques années plus tard, il se fait remarquer en tant que réalisateur, avec Cronos, thriller horrifique qui le voit commencer sa collaboration avec son acteur fétiche, Ron Perlman. Le film est sélectionné à Cannes en 1993.

Une patte monstrueuse

Installé aux États-Unis dans les années qui suivent, Del Toro y réalise en 1997 un projet ambitieux, Mimic. Narrant la lutte acharnée menée contre des insectes monstrueux présents dans le métro de New York, cette première expérience américaine est un projet en demi-teinte pour le cinéaste, qui s’est vu opposer beaucoup d’hostilité de la part des producteurs. C’est en Espagne qu’il va rebondir quatre ans plus tard, avec L’Échine du diable, premier de ses films-monde dans lequel il entremêle réel et fantastique, histoire et conte. Une manière qu’il retrouvera avec Le Labyrinthe de Pan, où son talent visuel et son sens de la dramaturgie sont à leur paroxysme. Entre temps, au début des années 2000, Del Toro a été appelé sur des projets hollywoodiens où il parvient à s’approprier des univers préexistants : Blade II puis Hellboy et Hellboy II lui permettent de « personnaliser » des adaptations de comics, réputées commerciales.

Une consécration

Associé dès le départ à la conception de la trilogie du Hobbit, il laisse cependant à Peter Jackson la réalisation des trois films, restant crédité comme scénariste. Multipliant les projets, il revient au cinéma avec le jouissif film de monstres (et de robots) Pacific Rim, alors qu’il a sorti en librairie quatre livres : La Lignée, La Chute, La Nuit éternelle et Trollhunters. Les trois premiers, coécrits avec Chuck Hogan, sont devenus la série télévisée horrifique The Strain, et le quatrième a été adapté sous forme de feuilleton d’animation. En 2015, Del Toro mélange mélodrame et film d’horreur à l’occasion de Crimson Peak, long-métrage à l’occasion duquel il retrouve Matthew Robbins, le scénariste de Mimic.

Enfin, le réalisateur est revenu cette année avec le très poétique La Forme de l’eau (bientôt disponible en version blu-ray collector et en DVD), sans doute l’un de ses films les plus personnels où se rencontrent une nouvelle fois créatures et grande histoire (celle d’une Amérique en pleine guerre froide). Couronné d’un Lion d’or à Venise, consacré aux Oscars (Meilleur film et Meilleur réalisateur), ce long-métrage est tout à fait emblématique du versant poétique et bienveillant de Guillermo Del Toro, capable de nous faire aimer toute sorte de monstres…