Ca fait donc pas loin de vingt disques qu'Arno quadrille son pré carré bruxellois en tous sens pour en extraire, comme une substantifique moelle, du jus de vie. Du "jus de box", c'était d'ailleurs le titre d'un récent opus, symbole de son bilinguisme assumé franco-english. Celui de la musique, pas celui de la Belgique. Au réducteur voire vain corps à corps schizophrène flamand-wallon, Arno préfère voir ou, mieux, écouter Bruxelles en... quatre quarts, français-flamand-anglais-arabe. Ces quatre langues forment la B. O. de ses dérives nocturnes, comme une extension du domaine de la life, en somme.

Le troisième album de La Maison Tellier est une forme d'hommage au spectre des musiques des extrêmes d'Amérique. Clair. Mais pas seulement. Disons le franchement : chacun ici se fout de 1972. Le vintage n'intéresse pas ces garçons. La nostalgie, pas davantage. Ce qui prime ? Le grand frisson. Vous le coller et qu'il vous contamine. Ce qui compte ? L'édification d'un far West de fantasmes à grandes salves d'orchestrations graves (Il n'est point de sot métier part 2), de mélodies à trouer les cœurs (Babouin)... Une authenticité que le rock hexagonal n'avait jusqu'ici atteint qu'à travers ses figures monumentales : Bashung, Noir Désir, Dionysos... Figures révérées qu'aujourd'hui rejoint le gang Tellier.

Fêlé Féloche ? Pas tout à fait. Quoique ses chansons douces-amères laissent percer entre les lignes un regard décadré des visions académiques, à l'image de son parcours hors du commun. Du punk ukrainien à l'electro cajun, le petit Parisien a fait un sacré bout de chemin. Avec une idée en tête : dédoubler le ternaire dans le binaire. Et un instrument fétiche en main : une mandoline, qui lui a permis de retrouver le bon sens du blues-folk d'avant l'électricité.

Camille Bazbaz est un performer et crooner de premier plan. Une bête de live nominée aux Victoires de la musique dans la catégorie "Révélation scénique". Passons maintenant au doux-amer, au refus de marcher droit. Bazbaz est, aussi et surtout, le genre de type qui refuse de se laisser enfermer dans ces boîtes hermétiques qu'a inventé l'industrie du disque pour tuer dans l'œuf toute déviance. Quand on l'interroge sur son métier de musicien, le garçon hirsute et mal rasé, vous fixe avec l'œil noir : " Je me fais mal quand j'écris, mais je prend mon pied aussi ! " Un angoissé, un outsider qui a pris le temps d'enrober sa rage et ses doutes dans une musique soyeuse.

En 2004, quatre ans après la séparation plutôt sans bruit des Innocents, JP Nataf commence une aventure en solo, entouré notamment du très en vogue Albin de la Simone et de Bertrand Bonello, réalisateur et musicien. Toujours candide, JP fait cavalier seul et de la musique en toute innocence. Il verse sur des textes introspectifs, parfois noirs, une pop folk légère à la simplicité savante en guise de nuage de lait. De songes amoureux en esquisses autobiographiques, ses associations d'idées font la part belle aux mélodies sucrées et à un chant pleinement assumé. En 2009, il publie l'album solo, Clair, sur le label Tôt ou Tard.

Paris, Janvier 2006. Un 8 pistes, une boite à rythmes, une guitare et une basse, Dan Klein enregistre les premières démos, le projet Vismets est né. Bruxelles, Octobre 2007, première date au Botanique, le groupe sera composé de Nicolas Collaer (batterie), Anthony Klein (guitare & claviers) et le front-man, Dan Klein (guitarre & voix). Le succès de cette date soudera définitivement les trois membres du projet. Janvier 2009 le groupe est rejoint par Rémy Lebbos guitariste avec lequel les frères Klein avait déjà joué dans le passé. C'est donc à quatre qu'ils rentrent en studio fin mars pour enregistrer leur premier album qui devrait voir le jour au printemps 2010 en Belgique et à la rentrée en France. Leur musique? Un rock baroque éléctro barré. Pas de frontières ni de style défini; ou plutôt définitif. Les Vismets se veulent en constante évolution, un rock vivant, nomade, brutal, primitif et novateur.

D'abord, il y a douze chansons, c'est-à-dire peu de chose, ou autant de fragments d'éternité, c'est selon. Un rythme tressautant, aussi, et une voix doublée par une profonde mélancolie. Un chant de mystère, en fait, qui s'avance masqué, l'air de ne pas y toucher, et c'est pour cela qu'il nous touche. On dira : une voix blanche, pour des nuits qui le sont tout autant. Plus loin, il y a la gerbe d'étincelles de purs moments électriques, et une batterie têtue qui part en guerre contre la guitare, pour mieux l'épouser au détour d'un refrain. Et plus loin encore, surgissent des synthétiseurs comme des boîtes de Pandore, nourrissant les chansons de sons inouïs, grondements, gargouillis, et nappes étranges. Le temps de vivre l'économie de moyens, l'essentiel qui est dit sans effets superfétatoires, et on embarque dans les mélodies : on est chez PAMELA HUTE.

Seulement quelques mois après sa création en 1998, le parfum vintage d'Arpad Flynn enflamme. D'abord le public et aussi le jury de leur premier tremplin, au Métropolis 42 à Saint-Étienne. De quoi décrocher une très honorable seconde place! Et depuis, ces "cavaliers de l'apocalypse sonore" , collectionnent les prix. Et pas des moindre. Ils sont, en autres, proclamés grand vainqueur du Coup de pouce 2006 du renommée Festival Paroles et musiques.Indéniablement, les relents de Sonic Youth distillés par Arpad Flynn hypnotisent les "professionnels de la profession". À l'instar de Philippe Di Maggio. Il propulse ses protégés sur la scène Off des prestigieuses Transmusicales de Rennes. Fort de ses soutiens inconditionnels, Arpad Flynn se sent pousser des ailes. Début 2010, Anti Aging Solution sera dans les bacs.

Le collectif NOUVEL R aime faire les choses à sa manière. Et peu importe si ce n'est pas trop la tendance du moment ou bien les us et coutumes de la profession. Vous en connaissez beaucoup d'autres, vous, des groupes qui écument les salles de concerts depuis trois ans sans avoir encore un seul disque à vendre? C'est que ces Angevins ont compris que c'est sur scène qu'on gagne ses galons auprès du public. Alors ils ont été de tous les combats : des premières parties où il faut se sortir les tripes (Saïan Supa Crew, TTC, Puzzle, Keny Arkana, Sinik...) aux grands rendezvous médiatiques (Transmusicales de Rennes, Printemps de Bourges, Tamanis d'Or à Bamako...) en passant par les petits festoches punk où le public commence les yeux écarquillés et finit le poing en l'air.

"Les rappeurs veulent trouver la rime, moi j'ai trouvé le stock". Rocé n'y va pas par quatre chemins, il est même connu pour ça. Depuis 1996, date de son tout premier maxi, cet amoureux des musiques au pluriel trace un chemin résolument en dehors des sentiers rebattus du rap français. Car s'il est passionné de style old school, ce rebelle philosophe à l'insatiable curiosité préfère l'école buissonnière, celle qui symbolise l'évasion et la nouveauté. Ainsi, après "Top Départ" son premier opus en 2001, son avant-dernier album, "Identité en crescendo", salué il y a trois ans par une presse unanime, rassemblait des musiciens de free jazz, du légendaire saxophoniste Archie Shepp au trompettiste et linguiste Jacques Coursil, en passant par Gonzales le pianiste fou, Antoine Paganotti, chanteur et batteur de Magma, ou samplait Tony Hymas, le claviériste de jazz rock qui adore Erik Satie.

La verve contestataire de Casey rencontre le grand public dès 1997 avec la compilation "L 432" sur laquelle elle offre un titre solo fondateur. La fronde hip-hop est officiellement lancée dans un univers de plus en plus récupéré par l'argent et les multinationales mais qui ricoche sans conséquence sur le blindage de celle qui est déjà le fer de lance en France du rap sans concession. En 2010, après la réussite en 2009 de sa greffe au projet "L'Angle Mort" du groupe de rock Zone Libre qui lui fait arpenter la France pour une tournée de plus de 70 dates, revoilà Casey au front avec son 2e album solo : "Libérez La Bête". Cette fois intégralement produit par Laloo et Héry et précédé du définitif single "Apprends À T'Taire", ce nouvel opus confirme sans bémol possible l'intransigeance et l'exigence de l'une des plus intègres figures de la scène hexagonale.

S'il a choisit de perpétuer la tradition d'Afrika Bambaataa et de DJ Kool Herc, ce jongleur de syllabes est d'abord un véritable artiste, dans le sens le plus noble du terme. B.A. s'avère incapable de répéter une recette à succès dans le simple but d'accroître sa notoriété ou d'abreuver son compte en banque. Il renouvelle sans cesse ses inspirations et ne s'amuse qu'en prenant des risques artistiques. Si vous cherchez un rappeur formaté et prévisible, passez votre chemin. Beat Assaillant continue ses pirouettes verbales en toute liberté sur un troisième album rutilant. I was raised by kick ans a snare / I keep it wild like a child that was raised by bears, clame-t-il au micro avec une énerhie exaltante. Qui a dit que hip-hop était mort.

Ce quatuor au style accrocheur auto étiqueté Heavy Rock Soul 70's rassemble des musiciens chevronnés venus d'univers parallèles, de la scène parisienne à la production internationale, un peu comme le projet initié par Butch Vig lors de la création de Garbage. Son histoire commence aussi aux Etats-Unis par la rencontre fortuite de trois musiciens à la peau blanche et d'une chanteuse à la peau noire début 2007. Fin 2009, l'album de Lafayette est enfin prêt. Mixé à Sao Paulo par David Corcos (Franz Ferdinand, The Cribs, Scenario Rock, Revolver), il impose une entrée en matière saisissante dès les premiers accords imparables de Suck Or Lose et de l'irrésistible Rock You. Témoins de la complémentarité du quatuor, ses dix titres ouvrent son fameux éventail Heavy Rock Soul 70s', tout en évitant soigneusement l'écueil du revival.

C'est une histoire qui ressemble à un conte de fée musical. Un soir, à Paris, Nili et Ben se rencontrent dans un bar par le biais d'amis communs. Le courant passe si bien entre eux que, dès le lendemain, ils composent ensemble, au feeling, leurs trois premiers morceaux. Comme si, d'un coup de baguette magique, ces débutants s'étaient transformés en musiciens. Jusque-là, Nili, née en Israël, ayant vécu à Londres et en Californie, n'avait jamais chanté en public. Ben, lui, parisien de toujours, traînait sa guitare, en mal de partenaire avec qui créer. L'alchimie qui règne immédiatement entre eux sert d'étincelle ; il ne reste plus qu'à nourrir d'idées et d'expériences ce feu qui les réunit. Désormais accompagnés par des musiciens qui les aident à donner de la chair et de l'énergie à leur répertoire, Nili et Ben ont parcouru du chemin depuis leurs premiers concerts sur des scènes minuscules.

Intitulé "Fall of spring", le nouveal album de Lonely Drifter Karen constitue un grand bond en avant. Fruit du travail collectif mené par la chanteuse autrichienne Tanja Frinta, le pianiste catalan Marc Melia Sobrevias et le batteur italien Giorgio Fausto Menossi durant les nombreuses tournées qui ont conduit le groupe aux quatre coins de l'Europe depuis la parution de "Grass Is Singing" (l'album qui fit du groupe l'une des révélations de 2008/2009).

Nada Surf a apposé le sens de l'harmonie qui a fait leur marque de fabrique ainsi que leur expérience musicale sur douze de leurs chansons préférées dans leur dernier album, If I Had a Hi-Fi, leur premier album de reprises. Seul un groupe avec des goûts si éclectiques pouvait réunir des morceaux d'artistes tels que Kate Bush, Dwight Twilley et les Go-Beweens dans un album intelligent et cohérent. Hi-Fi intège également des chansons peu connues, tel que "Evolution", du groupe espagnol Mecromina et "Electrocution", de Bill Fox. D'après Matthew Caws, le chanteur et guitariste du groupe, "nous voulions faire cela simplement, juste les chansons que nous aimions à ce moment, plus que d'essayer de résumer nos influences ou quelque chose comme ça. C'était ce par quoi nous avions été émus dans les mois précédents l'album. Et je pense que nous avons tout ce que nous voulions".

Le groupe originaire d'Annecy se forme en 2005 autour d'un trio (Leo, Ben et Billy). Il se compose ensuite de sept membres (Howard Hughes, Leo Bear Creek, Ben Lupus, Alex Banjo, Billy Jet Pilot, Mary Salomé, Caroline Van Pelt), . Très influencé par la musique américaine et la scène antifolk leur premier EP, Escort EP sort en 2007. New Grid, Leur premier album, s, sorte n février 2008, accompagné d'un single Big boy.Plusieurs membre participent à de nombreux projets et notamment à l'étranger au sein du groupe Antsy pants avec Kimya Dawson, présent sur la bande-originale du film américain Juno avec des morceaux tels que Vampire et Tree Hugger

Six lettres qui racontent le parcours intransigeant accompli par un groupe qui ne s'est jamais limité au rock français et qui s'est toujours affiché tel qu'il est : passionné et insoumis, défiant les modes pour mieux revendiquer sa singularité. Six lettres qui résument aussi un double héritage : celui du sol qui l'a vu naître, et qu'il a sillonné dans tous les sens, et celui du rock américain qui a enflammé la mèche ("Alec Eiffel", sur Trompe-Le-Monde, le plus francophile des albums des Pixies). On avait perdu la trace d'Eiffel en 2007, juste après un concert qui avait un goût de consécration : leur premier Olympia après dix ans au service d'une cause que le groupe n'a jamais trahie. De quoi parle ce nouvel album ? De la condition humaine, dans tout ce qu'elle peut avoir de "charmant et dégueulasse". Les trois années qui viennent de passer ont été décisives. Elles ont réaffirmé Eiffel dans le chemin de l'autonomie et de l'exigence.

Ouvrons d'abord notre dictionnaire d'anglais à la lettre G. Au sens premier, "gush" signifie "jaillissement". Que ces jeunes musiciens aient choisi de répondre à ce nom ne tient pas seulement à son côté catchy. Car ici ce sont bien quatre énergies créatives distinctes, celles de Yan, Xavier, Mathieu et Vincent, qui s'expriment à l'unisson. Oubliez ce que vous croyez savoir sur les groupes de rock et leur hiérarchie officieuse. Rien de tout ça dans Gush qui compte quatre meneurs, quatre chanteurs, qui donnent de la voix, ensemble ou séparément, et mettent en commun leurs idées et leurs envies. Sur scène ou en studio, ils ont aussi pris l'habitude de sauter d'un instrument à l'autre. Dans le plus grand des naturels, pour servir au mieux leur répertoire, ils mixent ainsi guitares folk ou furieuses, basses rebondies, piano à l'ancienne, synthés et batterie avec une science de l'arrangement digne de vieux briscards.

Les Plastiscines jouent maintenant dans la cour des grands. Leur nouvel album "About Love", épate par ses mélodies accrocheuses parfaitement exécutées et sa simplicité savamment travaillée. Autre nouveauté dans le rock des Plastiscines, les influences du premier album, si elles n'ont pas totalement disparues, ont fait place à de nouvelles, plus inattendues. "On assume enfin notre côté pop. On avait envie de quelque chose de plus mélodique, qui se rapproche des girl-groups des années 1960, avec de vrais refrains et des chœurs. On voulait quelque chose de plus agressif dans les guitares et des voix plus mélodiques, un son plus puissant, plus power-pop, plus produit. "Ce qui donne au final 12 titres rageurs et sexy en diable. Alors si par le passé, certains ont parfois utilisé le terme "yéyé" à propos des Plastiscines, il y a fort à parier que désormais ils vont plutôt s'écrier "Yeah, yeah !".

C'est l'anniversaire du premier album chanté d'Alan Stivell, "Reflets". Une noce d'émeraude. Il y a ici un certain retour aux sources, le retour du violon et du Folk-rock ("Chemins de terre"), un peu comme il l'avait fait avec "Brian Boru". Mais c'est aussi un album des années 2010. Il marie cornemuse électronique et cornemuse acoustique, comme ses derniers prototypes de harpes électriques et acoustiques dans des arrangements aussi éclectiques qu'originaux. Alan, le chanteur et le breton d'aujourd'hui : ses influences gaélique, anglo-saxonne, indienne ou africaine et son style vocal bien à lui, sans oublier son écriture, qui mixe très naturellement breton, français, anglais (ainsi que gaélique et gallois). Alan a voulu, de plus, faire connaître des chants, autrefois populaires en Bretagne, comme dans les pays celtes et anglophones, des chants de sa jeunesse, aujourd'hui passés dans l'oubli.

Milieu des années 80 Néry Catineau fut l'inventeur des Nonnes Troppo et enchaîna avec les VRP, où Raskal le rejoignit. Sous le nom Néry il a sorti trois album (Indétendances 3) dont un avec la fanfare du Belgistan. Insatiable curieux un pied dans la mise en scène (l'an passé il recréa à l'identique le dernier concert de Claude François) , le corps dans la chanson, il a accepté ce soir avec son complice Raskal de mettre en avant ses racines bretonnes et a accepté de nous concocter un spectacle inédit autour du Kan ha Diskan (chant et contre chant). Avec néry, entouré d'invité tout est possible dans le sérieux, la joie et la bonne humeur.

Fusionnelle et éléctrique, sont les deux termes qui résumen le mieux la musique de Plantec. Désormais au nombre de 6, les musiciens arpentent leur nouvelle voir, au travers de mélodies, de textes et de riffs issus d'une culture Bretonne forte, s'ouvrant ainsi aux sonorités du Monde. C'est le duo guitare-bombarde aux compositions endiablés des frères Plantec, enrichi pas les envolées de biniou "sauvage" et les grooves d'un bassiste au déhanché parfait, qui donnera naissance en 2004 à l'albul "Reverzhi".Après leur rencontre avec M-KANIK en 2006 le groupe prend une autre direction sur leur album "Plantec". A peine un an plus tard, c'ets encore une rencontre avec une "voix", celle de Maël Lopithau, qui oriente la démarche musicale du groupe. A-Raok illustre parfaitement cette nouvelle aventure qui ne fait que commencer.

Que ce soit sous les noms de DJ Zebra ou Zebramix, il a construit depuis plusieurs années un univers unique à base de bootlegs (ou mash-up) et d'énergie rock. Son parcours, mené sans concessions hors de l'industrie du disque, l'a imposé comme un acteur majeur du paysage musical français. Son but est de sans cesse dépasser les limites d'un genre devenu populaire auprès de la génération i-pod, et qu'il amène sur de nouveaux chemins. Il compose des bootlegs (plus de 400 depuis 2001), dont la plupart ont été diffusés par des DJs et radios du monde entier. Ses classiques sont " Joey Starr Wars " (Joey Starr vs. John Williams), " J'adore mon daddy " (Katerine vs. Boney M) ou " Soul desir " (Aretha Franklin vs. Noir desir).

Après dix ans de tournées, plus de 500 concerts et pas moins de 200 000 albums vendus. Les six membres de Merzhin ont élaboré leurs treize nouveaux titres en collaboration avec le réalisateur Matthieu Ballet (Fersen, Miossec, Bashung...). Un pacte né d'une belle rencontre humaine et d'une passion commune pour un rock français indépendant, indifférent à toute notion de formatage, un rock qui fait la part belle à la mélodie des sons et des mots, tout en gardant ses aspérités et des couleurs brutes. Pour le groupe finistérien, "Plus loin vers l'ouest" est plus qu'un jalon dans une carrière déjà riche. Après des années passées au sein d'une major, les Merzhin ont pris une autre dimension en prenant en charge la production de leur nouveau disque. Un idéal compromis entre artisanat et professionnalisme, un supplément d'âme, de créativité et de passion, dans une industrie musicale en plein bouleversement.

Poussés par le froid hors de leurs cachettes obscures où ils s'entraînent inlassablement sur des vieux micros pourris, le challenger du hip hop bordelais, l'humour en bandoulière et le verbe fort, le (bon) numéro vert espoir, ladies & gentleman, 0800 ! 0800, appel gratuit depuis une ligne fixe, S.O.S Suicide MC's : des milliers de rappeurs en danger de mort avec un premier album qui risque de remettre en cause une bonne partie de leurs croyances en la matière. C'est que le trio bordelais à l'art et la manière de brouiller les pistes, hors des frontières habituelles du genre. Fantasques, percutants, subtils et bourrins à la fois, les trois de 0800 semblent avoir trouvé avec "Rock'n'Roll" (tout un programme... ou un aveu) la combinaison du disque de rap parfait : des textes d'une grande finesse, des refrains entêtants, des samples à tomber par terre et une cohésion d'ensemble comme l'on n'en avait pas vu depuis longtemps.

Sous ses allures de clochard barbu à guitare sèche, Boogers n'est pas pour autant un mélange d'Herman Düne et Sebastien Tellier, nos plus fameux poilus de l'internationale pop. Côté barde à poil, ce serait plutôt du côté de Grandaddy qu'il faudrait aller chercher les accointances, et encore, Boogers cultive les paradoxes. Alors qu'il rêve de la pop song parfaite, sa barbe pousse et il se transforme en renégat stoner, école Eagle Of Death Metal. Le lendemain, il se rase et c'est une doublette d'Otis (Redding et Shuggie) qui essaient de posséder ses chansons. Alors plutôt que d'exorciser ses démons, Boogers a décidé de tous les inviter sur son nouvel album. Les Ramones, Weezer, Gorillaz, The Clash, The Streets... Des fantômes bienveillants qui l'ont guidé vers la recherche de la mélodie qui colle aux baskets et du rythme qui décolle les semelles. Et le pire, c'est que ça marche.

Son nom est sur toutes les lèvres, son premier album sera l'un des événements pop de 2010. La jeune artiste est devenue presque malgré elle une égérie de sa génération. " La (h)it girl par excellence ", " la nouvelle sensation électro - pop ", "tellement dans l'air du temps " a t-on pu lire à son sujet. Les étiquettes sont faciles à coller, cependant Uffie, 22 ans, incarne bien plus que ce que notre société, friande de phénomènes éphémères, souhaiterait lui réserver. Révélée sur Internet, l'Américaine née en Floride n'est pas, comme beaucoup aujourd'hui, un symptôme de l'époque, elle en est un visage. Et la sortie de " Sex Dreams & Denim Jeans " vient brillamment le prouver. Avec cet album, Uffie signe le manifeste d'une jeunesse dont elle saisit mieux que personne les espoirs et les doutes.

Tricky, de son vrai nom Adrian Thaws, est un musicien britannique, né le 27 janvier 1968. Il est considéré comme un des piliers du trip hop, mouvement musical des années 1990 et il mélange notamment rock, hip-hop, musique électronique et musique soul. Son premier album, Maxinquaye, a été nommé pour le Mercury Prize et fut élu album de l'année par la revue musicale NME. Il fut membre de Massive Attack mais il quitte le groupe en 1994 après la sortie de l'album Protection.

L'éveil, à la lueur d'une diode. C'est l'œil de Gort, icône des délicieuses terreurs de la guerre froide. Klaatu parlerait Nô, et l'humanité en resterait baba. On revivrait dans un autre futur. Celui de Fritz Lang, une anticipation noire, des villes jungles aux amours exaltées. Loin devant tout le monde, brillerait l'Allemagne souterraine, des synthés énormes et des beats usinés comme jamais. Et encore plus loin, encore un peu floues, les années 80, glaciales et hautaines. Ce ne sont que des histoires, mais Mr Nô et DVP les racontent merveilleusement bien. Une fratrie de sons et d'images, pour causer de SF et d'électronique aventureuse, des musiques et des transes de l'univers. Et de confesser volontiers Kraftwerk et les Stooges, les uniformes du Rayon U, la pop et les papiers peints des années 70...

Cette formation de quatre dee jays compose, arrange et joue sa propre musique sur scène. "Nous tirons toute l'essence de nos morceaux en les confrontant au public, non seulement grâce aux compositions que nous réalisons ensemble mais surtout en les scratchant." C'est avec cette manière de concevoir la musique que Pulpalicious a réussi à se démarquer. Le but n'est pas ici de mixer des disques en soirées ou en concerts, mais de réellement utiliser la platine comme un instrument. Le mot "groupe" prend alors tout son sens, car comme dans un orchestre chacun va jouer de son instrument et apporter au répertoire, permettant ainsi à la musique de prendre vie.

Acid Washed est le résultat d'un processus entre deux dj's, amis depuis toujours. Leur son est d'abord le produit de leurs équipements analogiques et de leurs softwares aux filtres desquels ils ont passés leurs souvenirs communs, leurs émotions de clubbers invétérés, puis de la rencontre avec des producteurs amis et invités. En 2009, Richard d'Alpert et Andrew Claristidge, passionnés de machines, modernes ou vintage, s'attachent à développer un son qui conjugue le souci d'une électronique sophistiquée, l'attrait pour la pop et l'amour du dancefloor. Andrew, porté par une vague mélancolique, établit les bases du projet, à la fois rythmiques et mélodiques. Rejoint par son partenaire Richard, ils s'enferment alors pendant des semaines dans la vieille maison sur la mer, triturant leur tracks, poussant leurs limites créatives, jusqu'à obtenir la dimension musicale et la profondeur nécessaire à leur projet.

Que peut-on attendre de quelqu´un qui aime Brett Easton Ellis, David Bowie et Jeff Mills ? D'un type qui électrise les clubs avec ses machines mais qui soudain saisit guitare et hautde- forme pour changer la donne ? D´un véritable apatride Made In France qui tisse sa toile depuis Londres tout en sillonnant la terre à un rythme frénétique ? Sa réponse ? "Yes is more" : le plus chaud des albums de l'hiver. En constituant avec patience sa propre collection d'outils à la singularité déjà unanimement reconnue par ses pairs, Danton Eeprom a planté son drapeau noir au beau milieu des pistes de danse. Sa botte secrète : une maîtrise éclatante des chevauchées épiques et des atmosphères en fusion. Ses ré-interprétations des titres de Simian Mobile Disco, Little Boots, Lykke Li ou Au Revoir Simone ne pouvaient passer inaperçues.

Peut-être que la seule chose à savoir sur Chloé tient en une ligne : sa musique (celle qu'elle compose, celle qu'elle mixe) ne désire qu'une chose : Que vous ne sachiez plus du tout sur quel pied danser. Ce qui, chez elle, ne répond à aucune stratégie terrorisante, aucun repli dans un underground clôturé : c'est dans son tempérament de se remettre toujours en question. Certains prirent vraiment l'étendue de son talent en 2007, quand sortit The Waiting Room : premier album, incroyable de cohérence, d'une musicienne qui avait pris son temps. Dans cette "salle d'attente", les catégories, les cases, les étiquettes avaient fondu comme neige au soleil. Minimal quoi ? électro qui ? Lo-fi comment ? Pop ? On ne sait plus. Ils furent nombreux à n'avoir pas envie de le savoir .Derrière chaque titre, il y a toujours une histoire, quelque chose qui a été ressenti en silence et qu'elle nous redonne. Elle est là, personnelle.